绘画是一种普遍的可视语言，一幅画通过构图、造型、色彩等语言传达和蕴含画家的主体精神和思想，是很难用言语诠释出来的，一幅画可以表达比一千句话还更多的东西，我喜欢这种内敛的表达思想和感情的方式，尽管架上绘画的社会功能已逐步被边缘化。（相对于绘画，影视媒体在这方面占有绝对的优势。）

对于艺术与生活，我认为画家描绘客观世界去反映自然和生活，并不只是让我们去爱艺术，更重要的是爱生活，这就象美国著名版画家肯特说得那样：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”例如我们欣赏列维坦的风景画，在赞叹他那诗意般的画境时，难道你就不赞叹多彩美好的自然界吗？在我们欣赏雷诺阿他那自由的笔触和绚丽的画面时，难道你就不赞叹田园牧歌式的美妙世界吗？作为一位画者，我认为首先要热爱生活、懂得生活，是一个“性情中人”，容易多情善感，容易为他周围的生活所激动。古人云“外师造化，中得心源”，这个“造化”指的是人们赖以生存的客观世界和自然物象。在自然界中存在着变化万千、丰富多样的物象美感和结构韵律，画家只有热爱生活，才能具有一双善于发现美的眼睛，才能善于从自然生活中敏锐地观察到一切有价值的东西，并根据自己的视觉感觉，通过心的体悟和大量的实践，来建构自己的画面系统。画家只有热爱生活，才容易被周围的事物和情境所打动，才能有一种迫不及待的欲望想把他热爱的事物表现出来，才能创造出具有感染力的艺术作品。在凡高的画中，那颤动的笔触和跳跃的色彩，让我们能深深地感受到他那近乎宗教徒般的对自然和生命的热爱，塞尚一生致力于寻找和表现自然中蕴藏的种种永恒结构，也是源于他对自然的崇尚。一个忽视艺术与生活的关系、对生活没有感觉、麻木不仁的人，很难想象他能创作出优秀的艺术作品，因为艺术源于生活，不是源于艺术，漠视生活、脱离自然，艺术也就变成“无源之水，无本之末”。

对于绘画共性与个性的问题，我认为画家在注重个性自我表现的基础上，更多应是关注共性艺术美规律的传达。画家从事艺术创作纯粹是心灵的感应或个人情绪的抒发，不受外力的役使，与商业美术相比，绘画的个性是第一位的，即画家要用自己的眼光看世界，去表达自身对客观世界的感悟和生存体验。忽视自身感受；用别人的眼光看世界；模仿别人的艺术风格这都是不可取的，就象为了掩盖上帝给予的真面目而戴假面具一样。我想，如果过分地强调个性、强调自我表现，同样也是不可取的，这就象一些人一味地让别人听从自己而使人更不能容忍一样。在这个崇尚个性、崇尚自我的年代里，众多现代艺术的画家们，在努力寻找着自己的绘画符号，象是给自己注册独特的“商标与标签”一样，来建构所谓的“个人风格”，在他们眼里，个性仿佛是头等品格，在他们得意的强调自我表现的同时，往往忽视了共性艺术美规律的表达，忽视了从传统中学习和吸取有益的养份，这必将在画家个体作品和欣赏公众面前建立起一条无形的屏障。

我从事了多年的版画创作，许多版画作品都反映了我对生活的热爱，对真善美的追求。对于自己的画我不想说太多，它们是我阶段性探索和追求的结果，是我表达思想和感情留下的痕迹。在探索的过程中，许多画存在着不足和不尽人意的地方，满意的作品甚少，不过不急，画画是一辈子的事情，需要慢慢去做。

------2008年5月18日写于浙江工业大学